オトノイは、作曲家の生命ともいえる作品を読みこみ、真実を伝え、消えゆく音が豊かな記憶となるよう願いをこめて”音の憶”です。中国系マレーシア人の友人から中国語で憶はYi（い）と発音すると教えられたことから名づけました。

20数年前、エマヌエル・ヌネス（Emmanuel Nunes)のアンサンブル曲を演奏した際に思いもよらない感覚をおぼえました。幼いころ、小児麻痺を患った彼が根源的にもつ肌感覚をそのまま味わったのです。ベートーヴェンのセレナード作品25を弾いた時には、明るく溌溂とした青年ルートヴィヒと出会ったような気がしました。クセナキスのヴィオラソロ”エンベリ（Embellie)”は複雑な記譜で一目見るなり譜面を閉じてしまうような超絶技巧な難曲ですが、作曲家の考える美とは何か探し求めるうち音の中に荘厳なギリシャ神殿を見、クセナキスの叙情性を心の底から感じとることができました。

このような体験は、私の大きな喜びです。解釈は何通りもありますが、私にはただ一つ、作曲家が聴きたかったものを音にするということ。培ってきた演奏技術を駆使し自分を楽譜にある音に近づけていく作業は、まるで遺跡での発掘作業のようだと思うのです。

オトノイは、私が日頃体験している音楽の喜びを聴衆に味わってもらう作曲家との出会いの場です。私が活動する中でめぐりあった作曲家たちは人間味あふれ、我々と同じ”人”だということ。ジャンルにとらわれず、良いものは良いと感じてもらいたい…そのような願いからプログラムを考えています。